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Los Reyes del Limbo

2012-04-29T14:07:16Z

Levon Helm (1940 - 2012)

2012-04-20T10:45:56Z

Peter Hook (Auditorio Diputación, Málaga, 30-03-2012)

2012-04-16T08:24:58Z

Peter Hook, bajista y cofundador de Joy Division, padre de New Order y cerebro de otras formaciones como Revenge o Monaco, se presentaba en Málaga junto a The Light, grupo encargado de acompañar a Hook en la aventura de llevar al directo las canciones que antaño compartiera con Ian Curtis, Bernard Sumner y Stephen Morris. La excusa era la presentación de la gira Unknown pleasures. A Joy Division celebration.

Es comprensible, a priori, enarcar una ceja en señal de incredulidad ante un concierto de estas características. Sin embargo, las dudas no tardaron en disiparse a los pocos minutos. Tras los primeros temas –No love lost, Leaders of men-, Hook y compañía interpretaron al completo y en riguroso orden el álbum Unknown pleasures (1979), auténtico protagonista de la noche. Disorder, She’s lost control o Insight fueron recibidos con auténtica devoción por el público, especialmente tras quedar convencidos de que aquello estaba superando las expectativas con cierta holgura.

Con un sonido ligeramente más rocoso que el original gracias a la guitarra de Nat Wason y una voz, la de Hook, que cumple –pese a que la extraña costumbre de levantar la mano derecha cada dos segundos termine irritando-, la banda se mostró tremendamente solvente y respetuosa con unos temas apabullantes. Ya hacia la parte final pudimos disfrutar de algunas joyas de Closer (1980) –Twenty four hours, Isolation- y de clásicos como Digital, Transmission, Love will tear us apart -locura colectiva- o un Atmosphere que contó con la participación de Rowetta Satchell, ex corista de Happy Mondays.

Al igual que la actual posición Champions del Málaga C.F., el concierto de Peter Hook & The Light se recordará dentro de muchos años. Tal vez por la figura que acaparaba todas las miradas en el escenario, por un repertorio siempre espeluznante o, simplemente, por tratarse de la única parada de la gira en nuestro país. En cualquier caso, memorable.

Los zarpazos de Houellebecq

2012-04-14T13:22:57Z

Michael Houellebecq no sólo se ha limitado a escribir El mapa y el territorio, su última novela, sino que también encarna a uno de los personajes secundarios más interesantes de la misma. Si bien en su primera aparición el autor de Las partículas elementales se muestra relajado y distendido, en un segundo acto lo encontramos sucio, algo ebrio e incluso desprendiendo cierto hedor. Además, confiesa sombríamente a Jed que ha recaído en los embutidos. Para terminar la velada, Houllebecq se centra en la figura de Picasso:

“Sí, es un poco bizantinesco –convino con buena voluntad el autor de Plataforma-. Pero no tengo la sensación de que usted sea un retratista de verdad. El retrato de Dora Maar que hizo Picasso, ¿acaso no nos importa un pepino? De todos modos, Picasso es feo, pinta un mundo horriblemente deformado porque su alma es fea, es todo lo que se puede decir de Picasso, no hay ninguna razón para seguir favoreciendo la exposición de sus lienzos, no tiene nada que aportar, no hay ninguna luz en él, ninguna innovación en el modo de organizar colores o formas, en suma, no hay en Picasso absolutamente nada que merezca señalarse, sólo una estupidez extrema y un pintarrajeo priápico que puede cautivar a algunos sexagenarios con una cuenta abultada en el banco.”

McEnroe – Las orillas

2012-04-01T10:44:59Z

Sigue valiendo la pena ponerse frente al teclado para escribir sobre discos, películas y libros. Es un medio excelente, independientemente del alcance del texto, para dar rienda suelta a esas recomendaciones que difícilmente pueden quedar encerradas dentro de uno. Para el nuevo trabajo de McEnroe cualquier referencia será merecida y bienvenida. Tenían una papeleta complicadísima, ya que Tú nunca morirás (Subterfuge, 2009) es un álbum que aún a día de hoy sigue estremeciendo de principio a fin, doliendo y quemando. Pero el caso es que con Las orillas (Subterfuge, 2011) lo han vuelto a conseguir. En apenas nueve o diez temas nos sumergen en ese mundo tan reconocible y frío, lleno de una constante melancolía y en donde, eso es cierto, de vez en cuando asoman la cabeza ciertos rayos de luz -me refiero a Las mareas, preciosa de pies a cabeza-. Y todo ello sin alzar la voz, sin rastro de excentricidades ni artificios, sólo emocionando. Una vez más, sobrecogedores.

Leonard Cohen - Old ideas

2012-03-22T17:54:54Z

“Me gusta hablar con Leonard, es un deportista y un pastor. Es un perezoso bastardo que vive en un traje”. Así comienza Old ideas (Sony, 2012), el último trabajo de Leonard Cohen y el primero desde Dear Heather, hace ya ocho años. Tras su reaparición en los escenarios y la publicación de diverso material en directo para recuperarse de la estafa sufrida por parte de su mánager, el canadiense recopila en este disco las canciones que fue componiendo en una gira que duró dos años y donde obtuvo un reconocimiento masivo, incluido nuestro país.

A sus 77 años y como bien han señalado diversos medios, Cohen recita más que canta. Susurra entre sombras y no sabemos si realmente lleva traje o está completamente desnudo mientras sujeta, eso sí, una copa de tinto en su mano derecha. Nos hace un recorrido por todas esas emociones y sentimientos que, además del sexo, importan. Para ello se apoya en escasos recursos sonoros -coros femeninos, piano, leves latidos de percusión-, llegando a la desértica y pulcra Crazy to love you, en la que únicamente le acompaña su guitarra. El conjunto adquiere así, casi sin proponérselo, una carácter íntimo y emotivo a la par que atractivo, algo que se apreciará con más facilidad sumando audiciones del álbum -algo, ya saben, en peligro de extinción-. Y es que hay que escuchar a los mayores, especialmente si el abuelo en cuestión es un bastardo trajeado llamado Leonard Cohen.

The Fantastic Flying Books Of Mr. Morris Lessmore

2012-03-15T09:13:52Z

Los Evangelistas – Homenaje a Enrique Morente

2012-03-12T15:57:18Z

Los Evangelistas se dieron a conocer en la pasada edición de La noche blanca del flamenco celebrada en Córdoba. Allí, entre velas y gentío, estrenaron su particular visión de temas de Enrique Morente. El grupo, formado por los componentes de Los Planetas Jota, Florent y Eric, más el cantante de Lagartija Nick, Antonio Arias, continuaron puliendo la idea hasta completar este Homenaje a Enrique Morente (El Ejército Rojo/Octubre, 2012).

No se extrañarán del sonido del disco los seguidores de los dos últimos trabajos de Los Planetas, pues este sentido homenaje al cantaor del Albaicín podría considerarse una sobria continuación de aquellos. Si a esto le unimos la siempre presente influencia del trascendental Omega (1996), podremos hacernos una idea aproximada de lo que vamos a encontrar aquí. Y es que el rock y la psicodelia más ruidosa vuelven a hacer acto de presencia, junto a unos textos y atmósferas que consiguen recrear momentos realmente emocionantes. El acertado equilibrio de los distintos temas, que se embarcan en desarrollos más o menos largos y necesarios, termina destapándose como una de las principales virtudes del conjunto. A los ya conocidos registros de Arias y Jota tenemos que sumarles las intervenciones de Soleá Morente -Yo, poeta decadente, La estrella- y Carmen Linares –Delante de mi madre-, otro de los aspectos más destacados del álbum. Aurora Carbonell, compañera de Morente, aparece en los coros de La estrella y ha contribuido con sus cuadros para ilustrar el libreto y la portada del disco.

Grabado en El Refugio Antiaéreo y mezclado en El Fresquito, estudio del productor Martin Glover-bajista de Killing Joke-, esta obra rebosante de respeto y sentimiento parece estar llamada a ocupar un lugar importante en la música de por aquí, con permiso de los talibanes. En cualquier caso, va por ti, Maestro.

Cuando Elvis conoció a Led Zeppelin

2012-01-11T09:36:45Z

Había dudas en 1974, el año en que los Zeppelin conocieron a Elvis, sobre quién era el rey. Ambos compartían el mismo promotor americano, Jerry Weintraub, y cuando los Zeppelin -a excepción del bajista John Paul Jones- fueron una noche a ver un concierto suyo en el Forum de Los Angeles, Elvis sintió curiosidad por conocer a ese puñado de bárbaros ingleses de largas cabelleras que estaban agotando las entradas para sus conciertos más rápido que él. Tras cantar Love me tender se dirigió a la audiencia: “Quiero anunciar a todo el mundo que Led Zeppelin, mi banda favorita, está aquí esta noche. Me gustaría que las luces se dirigieran a ellos y espero que os unáis a mí para darles la bienvenida”. Según el road manager de la banda, Richard Cole -alguien del que no siempre había que fiarse-, cuando las luces se acercaron revelaron a un John Bonham que no había tardado mucho en quedarse dormido.

Después, la banda se presentó en la casa de Elvis en Inglewood, junto al Forum. Decidido a demostrar quién era la verdadera estrella, Presley les hizo esperar hasta que la habitación en donde los iba a recibir estuvo llena. Elvis preguntó si las historias salvajes que se contaban sobre ellos durante las giras eran ciertas. Robert Plant murmuró algo sobre sus familias y la facilidad con la que los rumores se extienden. Presley se rió y el hielo se quebró. “Estuvimos hablando con él durante un par de horas”, recuerda Plant. “Estábamos de pie, formando un círculo, y discutimos sobre todo este fenómeno, esta locura. Tendrías que buscar mucho para encontrar a alguien que supiera mejor que él de qué iba todo aquello”. Según Cole, Plant y Presley incluso terminaron intercambiando versos de algunas canciones antes de que Elvis les pidiera al grupo unos autógrafos, algo que avergonzó a Bonham.

(Texto adaptado y traducido del número especial Uncut Legends dedicado a Elvis)

Semáforos cinematográficos XVI, XVII y XVIII (octubre, noviembre y diciembre de 2011)

2012-01-04T11:27:50Z

Verde

Viaje a la luna (George Méliès, 1902)
Océanos (Jacques Perrin, Jacques Cluzaud, 2009)
Príncipes y princesas (Michel Ocelot, 2000)
Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the story of Smile (David Leaf, 2004)
Días sin huella (Billy Wilder, 1945)
Vientos de agua (Juan José Campanella, 2005)
Dersu Uzala (Akira Kurosawa, 1975)
Los amantes de Montparnasse (Jacques Becker, 1958)
George Harrison: Living in the material world (Martin Scorsese, 2011)
Sueños de un seductor (Herbert Ross, 1972)
Another year (Mike Leigh, 2010)
La historia oficial (Luis Puenzo, 1985)
La mirada de Ulises (Theodoros Angelopoulos, 1995)
Ratatouille (Brad Bird, 2007)
Bobby Fischer against the world (Liz Garbus, 2011)
Melancolía (Lars Von Trier, 2011)
Drive (Nicolas Winding Refn, 2011)
Europa (Lars Von Trier, 1991)

Amarillo

El niño de la bicicleta (Dardenne, 2011)
El ilusionista (Sylvain Chomet, 2010)
Cena de amigos (Danièle Thompson, 2009)
Una dulce mentira (Pierre Salvadori, 2010)
Belle époque (Fernando Trueba, 1992)
El perfecto anfitrión (Nick Tomnay, 2010)
Super 8 (J. J. Abrams, 2011)
En familie (Pernille Fischer Christensen, 2010)
Crazy, stupid, love (Glenn Ficarra, John Requa, 2011)
Glastonbury (Julian Temple, 2006)
Trabajo clandestino (Jerzy Skolimowski, 1982)
The trip (Michael Winterbottom, 2010)
El pecado de Cluny Brown (Ernst Lubitsch, 1946)
Bienvenidos al norte (Dany Boon, 2008)
Charlot en la calle de la paz (Charles Chaplin, 1917)
Charlot en el balneario (Charles Chaplin, 1917)
La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011)

Rojo

Le roi de l’évasion (Alain Guiraudie, 2009)
Andalucía (Alain Gomis, 2007)