CARA A

1. Spiritualized – No God only religion

Sirva como majestuosa y lisérgica apertura de esta pequeña colección de canciones una pieza instrumental a cargo de Jason Pierce (Spiritualized). En el álbum en que se incluía, Ladies and gentlemen, we are floating in space (1997), servía de pasarela entre la estremecedora Broken heart y la calma de Cool waves. Aquí la ponemos abriendo un puñado de temas aparentemente católicos… Escuchar

2. The Black Crowes – God’s got it

“Bien, bien, bien… si lo necesitas, ¡Dios lo tiene!”. Así comienza este God’s got it, versión del Reverendo Charlie Jackson que los Cuervos incluyeron en su penúltimo disco, Warpaint (2008). Cosas así son las que verdaderamente necesitamos algunos a diario.  Video

3. Mando Diao – God knows

Latigazo eléctrico de estribillo demoledor que los suecos Mando Diao incluyeron en Hurricane bar (2004), un jardín plagado de singles con un objetivo claro: que no pares de moverte. “Me excitan los movimientos que haces”, vienen cantando. Después pasa lo que pasa. Video

4. Sex Pistols – God save the Queen

La mala leche de esta recopilación la escupen, cómo no, los Sex Pistols. Amenazantes, chulos, arrogantes, explosivos… definiciones clásicas para una banda clave, le pese a quien le pese, que comenzaba este himno con un apabullante “Dios salve a la reina, el régimen fascista, te han convertido en un idiota, una bomba H en potencia”. ¿Preparados para una nueva sesión de ultraviolencia? Video

5. Teenage Fanclub – God knows it’s true

Segundo single que publicaron Teenage Fanclub allá por 1990 bajo el sello Matador. Un tema potente e infalible, con la dosis justa de esa suciedad y ruido que impregnaban sus primeras grabaciones. En el pegadizo estribillo declaraban que “Dios sabe que es verdad, pero creo que el diablo también lo sabe”. Mejor así. Escuchar

CARA B

1. The Beach Boys – God only knows

Se ha dicho de esta canción, entre otras cosas, que fue una de las primeras, dentro del mundo del pop, en utilizar la palabra Dios en el título. Por lo demás, poco más se puede añadir a estas alturas de una de las mejores composiciones del siglo pasado: “Tal vez no te ame siempre, pero mientras queden estrellas brillando sobre ti no debes dudarlo, te lo aseguro. Solamente Dios sabe lo que sería de mí sin ti”. Escuchar

2. John Lennon – God

Lennon comienza definiendo a Dios: “Es un concepto por el cual medimos nuestro dolor”. Después, tras repetirlo una vez más, pasa a contarnos que no cree ni en la Biblia, ni en el tarot, ni en el I-ching, ni en Hitler, ni en Jesús, ni en Kennedy, ni en Dylan, ni en Elvis… Ni siquiera en los Beatles. Sólo cree en sí mismo y en Yoko.  Video

3. Bob Dylan – God knows

God knows nació en las sesiones de grabación de Oh mercy (1989), pero finalmente se incluiría en Under the red sky (1992). El año pasado aparecía en una versión inédita dentro del octavo volumen de las Bootleg series. En apenas tres minutos, Dylan nos cuenta algunos conocimientos que Dios atesora y nosotros, por lo visto, no. “Dios sabe que no llevarás nada cuando te vayas”. Escuchar

4. Sam Cooke – God bless the child

Delicioso es un adjetivo más que apropiado (y manido) para catalogar Tribute to the Lady, el álbum en donde Cooke rinde homenaje a Billie Holiday. Sólo cabe disfrutar plácidamente cuando los protagonistas son dos figuras tan enormes. ¡Que Dios los bendiga allí donde estén!

5. Burt Bacharach & Elvis Costello – God give me strength

Unión majestuosa la de Bacharach y Costello en este God give me strength, una lastimosa súplica dirigida al que controla el firmamento. “Quiero que él sufra ya que he perdido la capacidad de aparentar que alguna vez podrá haber un final feliz”. No sabemos si llegó respuesta desde arriba, pero lo cierto es que el intento mereció la pena. Video

Ya hablamos de esta maravillosa cinta hace más de un año, pero volvemos a ella, siempre con gusto, gracias a mi amigo Rand, que hace unos días tuvo la oportunidad de verla y quedó fascinado. Estas son las palabras que ha reunido para hablarnos de ella:

La belleza es algo fácil de definir pero difícil de explicar. Ni siquiera se puede acotar, al igual que sucede con otras sensaciones, con la ausencia de complejidad o simpleza. El sonido de un salto de agua, o el brillo del ocaso sobre el mar son buenos ejemplos de ello. A Islandia le ocurre algo parecido. En principio se puede pensar que un paisaje desolado por el intenso clima polar y las continuas erupciones volcánicas es un mero erial, sin vida, y debe de ser algo totalmente alejado de la belleza. Sin embargo, nada más lejos de la realidad. Los verdes valles destacados en medio de picos creados en erupciones, con aisladas casas acompañadas solo por el viento. Las playas de arena azabache y aguas gélidas, donde las olas rompen entre hermosos trozos de hielo. Los glaciares, que en su lento y mastodóntico tamaño avanzan, centímetro a centímetro, ignorando el paso normal del tiempo, e imponiendo su ley allá por donde pasan. Todo es hermoso. Pero si algo tiene Islandia, además de su tremenda belleza paisajística, es la sensación increíble de soledad. Las poblaciones son pequeñas y están muy separadas entre si. Al ser un lugar tan duro en el que vivir, no es extraño encontrar edificios abandonados. Lugares, que en lugar de ser decadentes, son misteriosos y sobrecogedores. Unos oasis de recuerdos pasados en la tierra del fuego y del hielo.

Se puede pensar que, con un escenario como este, el trabajo del documental está medio hecho. Sin embargo cualquiera, hasta el más mitómano de la tierra islandesa, se aburriría con noventa minutos seguidos de imágenes bonitas de dicho país, sin más. Ahí es donde entra el trabajo de esta gran banda como es Sigur Rós. Sus melodías, tremendamente suaves, dulces y a veces empalagosas, encajan como anillo al dedo a las imágenes de su país de origen. No se pueden escuchar sus deliciosas canciones sin dejar de pensar que están inspiradas en lo que han visto y vivido durante toda su vida. Desde el primer minuto, donde el nombre de la banda es escrito en una pequeña cartulina, todo lo creado en esta cinta hace que tu alma vuele místicamente a la isla, que navegue plácidamente por sus aguas, que acaricie el verde de sus prados y que finalmente se integre entre sus gentes. Sin duda, Heima es una experiencia única e irrepetible. El mejor embajador de un lugar, una cultura y un pueblo.

El pasado 25 de junio se celebró en Madrid una fiesta para conmemorar los cuatro años de La Coctelera. En ella se reunieron algunos de los miembros de la comunidad y se presentó 4 años de La Coctelera en 100 posts, un libro que recopila algunas de las entradas más representativas e interesantes de entre el millón que se han publicado desde 2005. Y orgullosos estamos, ya que My Back Pages, junto a otros “hermanos” como Sensaciones Sonoras o Pepsounds, está presente en el libro a través de un texto dedicado a los Beatles y su Tomorrow Never Knows. Desde este rinconcito, que esperamos siga gozando de buena salud, sólo podemos agradecer el gesto y felicitar a La Coctelera por estos cuatro años. ¡Que cumplan muchos más!

4 años de La Coctelera en 100 posts se ha publicado con Bubok, un servicio español de autopublicación de libros. Consta de 155 páginas, tiene portada a color e interior en blanco y negro, y se puede comprar online a precio de coste en http://lacoctelera.bubok.com o http://www.lacoctelera.com/libro