Peter Hook, bajista y cofundador de Joy Division, padre de New Order y cerebro de otras formaciones como Revenge o Monaco, se presentaba en Málaga junto a The Light, grupo encargado de acompañar a Hook en la aventura de llevar al directo las canciones que antaño compartiera con Ian Curtis, Bernard Sumner y Stephen Morris. La excusa era la presentación de la gira Unknown pleasures. A Joy Division celebration.

Es comprensible, a priori, enarcar una ceja en señal de incredulidad ante un concierto de estas características. Sin embargo, las dudas no tardaron en disiparse a los pocos minutos. Tras los primeros temas –No love lost, Leaders of men-, Hook y compañía interpretaron al completo y en riguroso orden el álbum Unknown pleasures (1979), auténtico protagonista de la noche. Disorder, She’s lost control o Insight fueron recibidos con auténtica devoción por el público, especialmente tras quedar convencidos de que aquello estaba superando las expectativas con cierta holgura.

Con un sonido ligeramente más rocoso que el original gracias a la guitarra de Nat Wason y una voz, la de Hook, que cumple –pese a que la extraña costumbre de levantar la mano derecha cada dos segundos termine irritando-, la banda se mostró tremendamente solvente y respetuosa con unos temas apabullantes. Ya hacia la parte final pudimos disfrutar de algunas joyas de Closer (1980) –Twenty four hours, Isolation- y de clásicos como Digital, Transmission, Love will tear us apart -locura colectiva- o un Atmosphere que contó con la participación de Rowetta Satchell, ex corista de Happy Mondays.

Al igual que la actual posición Champions del Málaga C.F., el concierto de Peter Hook & The Light se recordará dentro de muchos años. Tal vez por la figura que acaparaba todas las miradas en el escenario, por un repertorio siempre espeluznante o, simplemente, por tratarse de la única parada de la gira en nuestro país. En cualquier caso, memorable.

Michael Houellebecq no sólo se ha limitado a escribir El mapa y el territorio, su última novela, sino que también encarna a uno de los personajes secundarios más interesantes de la misma. Si bien en su primera aparición el autor de Las partículas elementales se muestra relajado y distendido, en un segundo acto lo encontramos sucio, algo ebrio e incluso desprendiendo cierto hedor. Además, confiesa sombríamente a Jed que ha recaído en los embutidos. Para terminar la velada, Houllebecq se centra en la figura de Picasso:

“Sí, es un poco bizantinesco –convino con buena voluntad el autor de Plataforma-. Pero no tengo la sensación de que usted sea un retratista de verdad. El retrato de Dora Maar que hizo Picasso, ¿acaso no nos importa un pepino? De todos modos, Picasso es feo, pinta un mundo horriblemente deformado porque su alma es fea, es todo lo que se puede decir de Picasso, no hay ninguna razón para seguir favoreciendo la exposición de sus lienzos, no tiene nada que aportar, no hay ninguna luz en él, ninguna innovación en el modo de organizar colores o formas, en suma, no hay en Picasso absolutamente nada que merezca señalarse, sólo una estupidez extrema y un pintarrajeo priápico que puede cautivar a algunos sexagenarios con una cuenta abultada en el banco.”

Sigue valiendo la pena ponerse frente al teclado para escribir sobre discos, películas y libros. Es un medio excelente, independientemente del alcance del texto, para dar rienda suelta a esas recomendaciones que difícilmente pueden quedar encerradas dentro de uno. Para el nuevo trabajo de McEnroe cualquier referencia será merecida y bienvenida. Tenían una papeleta complicadísima, ya que Tú nunca morirás (Subterfuge, 2009) es un álbum que aún a día de hoy sigue estremeciendo de principio a fin, doliendo y quemando. Pero el caso es que con Las orillas (Subterfuge, 2011) lo han vuelto a conseguir. En apenas nueve o diez temas nos sumergen en ese mundo tan reconocible y frío, lleno de una constante melancolía y en donde, eso es cierto, de vez en cuando asoman la cabeza ciertos rayos de luz -me refiero a Las mareas, preciosa de pies a cabeza-. Y todo ello sin alzar la voz, sin rastro de excentricidades ni artificios, sólo emocionando. Una vez más, sobrecogedores.

“Me gusta hablar con Leonard, es un deportista y un pastor. Es un perezoso bastardo que vive en un traje”. Así comienza Old ideas (Sony, 2012), el último trabajo de Leonard Cohen y el primero desde Dear Heather, hace ya ocho años. Tras su reaparición en los escenarios y la publicación de diverso material en directo para recuperarse de la estafa sufrida por parte de su mánager, el canadiense recopila en este disco las canciones que fue componiendo en una gira que duró dos años y donde obtuvo un reconocimiento masivo, incluido nuestro país.

A sus 77 años y como bien han señalado diversos medios, Cohen recita más que canta. Susurra entre sombras y no sabemos si realmente lleva traje o está completamente desnudo mientras sujeta, eso sí, una copa de tinto en su mano derecha. Nos hace un recorrido por todas esas emociones y sentimientos que, además del sexo, importan. Para ello se apoya en escasos recursos sonoros -coros femeninos, piano, leves latidos de percusión-, llegando a la desértica y pulcra Crazy to love you, en la que únicamente le acompaña su guitarra. El conjunto adquiere así, casi sin proponérselo, una carácter íntimo y emotivo a la par que atractivo, algo que se apreciará con más facilidad sumando audiciones del álbum -algo, ya saben, en peligro de extinción-. Y es que hay que escuchar a los mayores, especialmente si el abuelo en cuestión es un bastardo trajeado llamado Leonard Cohen.

Los Evangelistas se dieron a conocer en la pasada edición de La noche blanca del flamenco celebrada en Córdoba. Allí, entre velas y gentío, estrenaron su particular visión de temas de Enrique Morente. El grupo, formado por los componentes de Los Planetas Jota, Florent y Eric, más el cantante de Lagartija Nick, Antonio Arias, continuaron puliendo la idea hasta completar este Homenaje a Enrique Morente (El Ejército Rojo/Octubre, 2012).

No se extrañarán del sonido del disco los seguidores de los dos últimos trabajos de Los Planetas, pues este sentido homenaje al cantaor del Albaicín podría considerarse una sobria continuación de aquellos. Si a esto le unimos la siempre presente influencia del trascendental Omega (1996), podremos hacernos una idea aproximada de lo que vamos a encontrar aquí. Y es que el rock y la psicodelia más ruidosa vuelven a hacer acto de presencia, junto a unos textos y atmósferas que consiguen recrear momentos realmente emocionantes. El acertado equilibrio de los distintos temas, que se embarcan en desarrollos más o menos largos y necesarios, termina destapándose como una de las principales virtudes del conjunto. A los ya conocidos registros de Arias y Jota tenemos que sumarles las intervenciones de Soleá Morente -Yo, poeta decadente, La estrella- y Carmen Linares –Delante de mi madre-, otro de los aspectos más destacados del álbum. Aurora Carbonell, compañera de Morente, aparece en los coros de La estrella y ha contribuido con sus cuadros para ilustrar el libreto y la portada del disco.

Grabado en El Refugio Antiaéreo y mezclado en El Fresquito, estudio del productor Martin Glover-bajista de Killing Joke-, esta obra rebosante de respeto y sentimiento parece estar llamada a ocupar un lugar importante en la música de por aquí, con permiso de los talibanes. En cualquier caso, va por ti, Maestro.