Los signos del inminente verano son ya completamente apreciables desde hace semanas; el calor comienza a tomar protagonismo en las conversaciones, las cervezas adquieren un extra de frescura y las chicas lucen tirantes y sonrisas contagiosas (no todas, ¡ay!). Ante un disco como Beach Boys’ Party! (Capitol Records, 1965) sólo podemos sonreir, cantar y bailar. Los chicos de la playa se meten en el estudio durante poco más de dos semanas y registran un puñado de temas acústicos en donde podemos encontrar, además de temas propios, versiones de los Beatles, Dylan, Phil Spector o el ya clásico Barbara Ann de los Regents. Una vez grabado le añaden una fiesta excepcional de fondo, con coros de chicas cantando y riendo. El resultado son treinta escasos minutos de disfrute colectivo gracias, en gran parte, a una aparente despreocupación completamente irresistible. ¡Vivan los Beach Boys y su verano interminable!

Escucha Beach Boys' Party! en Spotity

Aeropuerto, tercer disco de Cooper, vuelva a recopilar los distintos EPs que la banda de Alejandro Díez ha ido publicando en estos últimos años. Una forma de ofrecernos su trabajo que ha terminado convenciendo tanto al artista como a su público, gracias en gran parte a la notable calidad de las composiciones y a la cuidada presentación en cada una de sus referencias. Por tanto, en Aeropuerto (Elefant, 2009) se incluyen los temas que conformaban Días de cine (2006), Guárdame el secreto (2007) y Lemon Pop (2008), lanzamientos que conquistaron las listas de ventas estatales y el corazón de todo buen amante del pop con mayúsculas.

Además de las canciones ya conocidas, los leoneses incluyen cuatro nuevas piezas: La edad de la inocencia, Lisboa, El sueño (original de Nacha Pop) y Hyde Park, esta última uno de los incontestables pepinazos del año (“nunca es tarde si la tarde te habla de amor”, ¡ay!). El resto, ya decimos, nos sonaba de antes; ahí está la adaptación al castellano del Getting over delusion de Myracle Bath (Círculo Polar), la dulzura de En el sofá o el power-pop urgente de Un día de furia, deudora de del buen hacer de bandas como Teenage Fanclub o Velvet Crush. A las melodías redondas, llenas de guitarras y vitaminas, se les unen unos textos que se pasean entre la melancolía y la alegría juvenil a través de cálidas estampas repletas de ruido y pasión.

Cooper han vuelto a firmar un disco irresistible y muy recomendable, especialmente para este próximo verano que ya tenemos encima. ¡A distrutarlo!

"Fue entonces cuando le pareció a K. que se había interrumpido toda conexión con él y que ahora era más libre que nunca y que podía esperar todo el tiempo que quisiera aquí en el lugar que de otra manera le estaba vedado, y que esa libertad la había logrado con el esfuerzo que apenas habría podido realizar otra persona, y que nadie tenía el derecho de importunarle o echarle de allí, o siquiera dirigirle la palabra, pero que –esta convicción era al menos igual de fuerte- no había al mismo tiempo nada más absurdo, más desesperante que esta libertad, esa espera, esa invulnerabilidad" (El castillo, Franz Kafka).

"La homogeneidad de la imaginación de los ocho hombres implicados en la música es extraordinaria. Hay una economía sostenida, nadie toca de más y cada nota tiene un significado preciso. Otra vez, Miles Davis presentaba algo novedoso sin dar la espalda a la tradición del jazz, sino expresando de maneras distintas algunos de sus elementos básicos. Al confirmar el papel de la batería, había rescatado el pulso de la abstracción, y al disponer de tres teclados y una guitarra improvisando figuras, había reelaborado la idea tradicional del jazz de Nueva Orleans que predicaba una improvisación colectiva detrás de una voz solista o melódica principal. Miles también encontraba nuevas formas de reconciliar varios de los elementos opuestos de su experiencia musical: la composición previa con la improvisación; la libertad con el control; la estática con la dinámica; el vocabulario del blues con la abstracción armónica; el grupo pequeño con el conjunto grande. A los cuarenta y dos años de edad, se encontraba nuevamente en medio de un período creativo brillante. Y apenas seis meses después de grabar este hito discográfico, volvería al estudio para invadir más territorios inexplorados con un álbum doble llamado Bitches Brew."

(Texto extraído de “Miles Davis, la biografía definitiva” de Ian Carr)

Escucha In a silent way en Spotify

Wilco se presentaban en el Teatro Cervantes el pasado lunes para alegría colectiva de la parroquia malagueña. Con un nuevo disco a punto de publicarse (probablemente lo más flojo que han grabado en mucho tiempo), la banda de Jeff Tweedy demostró nuevamente sobre un escenario que todas las alabanzas vertidas sobre ellos durante este década son justas y necesarias. Pero vayamos por partes, y es que la noche se comenzó a calentar gracias a unos Akron/Family muy cercanos y entregados, presentando parte de ese nuevo trabajo llamado Set 'Em Wild, Set 'Em Free (Dead Oceans, 2009). La mezcla tribal de folk, pop y psicodelia nos gustó, pero hay que reconocer que el gusanillo que ronroneaba en nuestros estómagos no era debido a ellos… En cualquier caso, cumplieron con una nota más alta de la esperada.

Una vez frente a nosotros, lo primero que hizo Tweedy fue dedicar unas palabras a Jay Bennett, ex guitarrista de Wilco que había fallecido la noche anterior. Tras ello, atacaron los primeros acordes de Ashes of american flags; a partir de ahí sólo nos quedaba presenciar un torrente de canciones llenas de emoción y experimentación en un viaje con paradas en la reconstrucción pop (I’m trying to break your heart), la delicadeza más embriagadora (Jesus etc, Via Chicago) o en latigazos melódicos sin parangón (Shot in the arm, Hummingbird o un Monday con nuevo recordatorio para Bennett), todo ello sin olvidar el orgásmico jugueteo kraut de Spiders. En definitiva, tuvimos el inmenso placer de compartir una noche con Wilco en un concierto ya histórico para la ciudad. De lo mejor que hemos podido presenciar por aquí en años.